爱红茶闲暇时刻，如果能在一处环境优美的地方，品一盏好茶，悠哉!案几之上，一方茶席，诗情画意，传递着爱茶之人，无言的情韵。
人、茶、器、物、境，是茶席艺术不可缺少的元素。茶汤为魂，茶具为用，茶人为主，在特定的空间形态与灵活的艺术形式中，构成了具有独立主题的艺术表达。一方茶席，一方天地。
茶，自然钟情造化的精灵，生于青山，长于幽谷，结庐林间。自千年前的大唐盛世，一群悠游山林的诗僧与遁世山水的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华起，便形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号，也随之产生了茶席艺术。
宋代文人热衷将茶席置于自然山水之中，着意于天地与物我的合而为一。明代茶人，则更加艺术化，许多茶书明确提出了品茶的系列要求，茶汤之美、茶具之精、茶境之幽、茶饰之雅就这样从唐代的华丽奔放，到宋元的沉静内敛，再到明代的精致隽永、清雅脱俗，茶席艺术渐渐发展到了历史的顶峰。
茶人从注重茶叶本身的功效、口感、产地渐渐而至外在的天人合情景交融，更加讲究品茶的意境以及饮茶之外的情韵升华。陆羽曾说：茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人。由此，茶之性，乃素简，布置于一方茶席中的美，实为天地之大美。
若春隰之杨花，似秋汉之含星。茶席之道，疏朗清明。
习茶之人是茶席的主角，娉婷袅娜、顾盼生姿、安之若素、娴静温婉，运壶行茶之际，动静相宜、低调内敛，低眉颔首之时，情韵兼备、恰到好处，皆是茶席之上的神韵所在。
茶为席魂，茶的外形、汤色、滋味、香气、气韵，直接决定着一款茶的高下，也直接影响了品茶之人的心境。而不同茶品的选择，也关乎着主题的表达。绿茶碧透、黄茶熟美、白茶清雅、红茶高致、黑茶醇厚、青茶平和。
茶席的主体是茶器的组合，一般包括煮水器、泡茶器、匀杯、茶杯、茶仓、滓方、茶荷、茶则、壶承、茶托、洁方、席布、插花器等。茶席之上的茶器，立象以尽意，可观、可赏的器具，通过疏密有致的匠心之作，衍生出了章法独到的茶道艺术。
插花、盆景、香炉、挂画、茶点、乐器茶席之上的巧物，是画龙点睛、传达意趣的重要之笔。一般来说，宜简不宜繁，寥寥数只，妆点清绝，搭配得当，意态天然。
饮茶之境，最宜清雅。徐渭曾说：品茶宜精舍、宜云林、宜寒宵兀坐、宜松风下、宜花鸟间、宜清流白云、宜绿鲜苍苔、宜素手汲泉、宜红妆扫雪、宜船头吹火、宜竹里飘烟。清致导和之茶，缘自烟云供养，也自当回归青山秀水之间，清心雅意。
茶席之美，美在素简，似月映轻云，似花瓣沾衣。
茶席之美，美在随心，似野径横舟，似流水行云。
茶席之美，美在意韵，似纤月映波，似落花伶娉。
其实，喝茶随心，可简单，可繁复;可生活，可艺术。重要的是，一颗去除繁芜、幽逸平和之心和一份草木含情、热爱生命之趣。
