爱红茶 青白瓷是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器，也叫影青、隐青、映青。兆禾茶器的用瓷品种以青白瓷为主，瓷质润洁、造型洗练、釉色纯净。青白瓷胎质洁白细腻，胎薄坚致，釉色介于青、白二色之间，青中闪白，白中泛青，釉质清澈似湖水，莹润如玉。这种青白釉色，遮罩在薄胎器皿的形体上，显得轻盈秀雅。其中青瓷适合男性，而羊脂白彩绘则更适合女性群体。 莹润如玉的青白瓷
据清人蓝浦《景德镇陶录》：(景德镇)水土宜陶，陈以来土人多业此。早在宋代，景德镇人高超的制瓷技艺受到皇室青睐，宋真宗下旨将景德镇瓷器进贡朝廷，并将自己的年号赐作景德镇瓷器底款，在瓷器底部书写景德年制四字。(宋代景德镇窑瓷器·Porcelain of theJingdezhen Yao of the Song Dynasty)久而久之，便有了天下咸称景德镇之说。南宋时期，北方连年战乱，大批陶工纷纷南迁躲避战乱，景德镇以海纳百川的胸怀吸引着天下陶工，成就了攀登陶瓷艺术高峰的世界瓷都，为景德镇赢得了集天下名窑之大成，汇能工巧匠之精华的美誉，使景德镇成为全国乃至全世界陶瓷的制瓷中心。
在景德镇走向制瓷巅峰的过程中，青花、玲珑、粉彩、颜色釉声名远扬，一直主宰着瓷艺的审美标准。如今，继承和发展景德镇的传统制瓷技艺，已经成为弘扬瓷都人文精华的职责所在。作为艺术活力最强的创新和制作主体，个体艺术陶瓷企业担当起主力军的作用。
以颂景德镇影青瓷文化为灵魂的兆禾茶器，由高级设计师李飞、彭琦带领专业设计团队，融入时尚的现代设计理念，采用景德镇传统手工制瓷技艺，创作了一系列古韵独具的茶器。设计师对于品牌兆禾茶器的解释：兆禾茶器的意义主要在禾。禾即禾苗是珍宝，是希望，是我们手中的轻捧的瓷器，此外禾苗也意味着财富。而兆，不仅只是数量多到无法计算，更是指一个好的兆头，好的寓意。所以兆禾茶器的寓意是指无数珍贵美好的茶器。
我们从史籍记载及沿海沉船打捞中就能够发现，景德镇的日用陶瓷不论是在国内还是海外，都有着极好的品味和上等的质地以及无与伦比的影响力，即使在市场经济萌动前夕，也仍然位居国内各产瓷区的前列。就瓷器烧制方面而言，景德镇的陶瓷文化有着丰富的内涵，主要表现在质地、造型、装饰三个方面。而兆禾茶器的瓷器质地有四个特点：白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬。
早在宋朝，景德镇的陶瓷业空前繁荣，从泥料配方到制瓷技术均有突破，各处窑厂繁忙热闹。而地处景德镇东南的湖田影青窑口规模最为宏大，出产的瓷器胎骨洁白如玉釉色清润如水，在当时风靡一时。时过境迁，虽然湖田影青被后来注重装饰的青花，粉古彩，新彩取代，但在今天位于湖田窑址不远的景德镇陶瓷学院，还有一批重视宋瓷清雅秀丽之美的人。兆禾茶器就是其中之一，致力于传播湖田影青、宋瓷文化，只望可以让更多的人了解影青之美，也致力于在弘扬传统文化的同时发扬新型陶瓷文化。
早在宋朝，陶瓷文化就已达到了一个高度，不论是它的器型亦或釉色都体现出汉文化的审美倾向简洁流畅，优美细腻，没有过多繁琐装饰的堆砌，单纯的关注材质本性美、关注造型微妙变化美。而兆禾茶器从品牌创立之初产品开发就着力于单纯饱满器型、细腻精致釉色的研究。也正是出于对传统文化的尊重，使得设计师选择宋瓷茶器这一理念贯穿到品牌中去。这也与宋代文人对于瓷器的审美不谋而合。
茶器，古代亦称茶具或茗器。最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有烹茶尽具，㎡已盖藏之说。对于茶器的设计来说，最基础的就是功能，一把茶壶、一个杯子使用起来不便利的话它的造型再好也不是优秀的设计。在品牌成立的早期，设计师也做过一些所谓现代风格的茶具，在造型上极尽夸张之能事来博人眼球。但是随着意识的不断成熟，渐渐意识到茶器与现代陶艺不一样。从禅茶一味就可以体会到喝茶更多的是涤尘涤心，而茶器是在使用之中平静把玩的器物。所以兆禾茶器的造型越来越趋于简洁，越来越追求每一处线条的完美过渡。而在设计之初兆禾茶器很少关注具体灵感来源，更多的是努力去学习历朝历代沉淀下来的经典器型如：瓷器中的梅瓶、将军罐，紫砂中的石瓢壶、西施壶等等。
当然时代的发展对于茶器产业的进程多少有着影响。为此彭琦和李飞也正打算开发一些有别于现有产品的设计。在维持现有风格气质不变的情况下，同时保持优美内敛的审美倾向，摄入更加多元化的材质元素，尝试着将陶瓷与金属宝石等材料相结合做局部点缀处理。相信陶艺科班出生的李飞与从事珠宝设计的彭琦的联手，会有更多让人羡艳设计呈现。
不同于其他工艺品，陶瓷工艺技术繁杂含有诸多不确定因素。常规的难点多体现在如何解决烧成后变形、釉色不合格上，陶瓷是火洗礼出来的，成也是火败也是火;而开发中的难点在于，从二维图纸到三维事物的转化有一定差距。如：在平面形状转化为空间造型时，线条处理不当的差之毫厘，导致器型意味尽失的经历比比皆是;另外烧成后釉面流动导致造型线条感被破坏也是必然的。解决这些都需要经验与不断的实验来调整修改。
在不断地学习和尝试过程中，李飞对于的兆禾茶器有着自己的坚持。在产品胎、釉的选材上有两个最重要的原则：胎釉的配制全部采用原矿材料，例如釉面的发色坚决不使用人工合成色料;对于可以到达更好釉质效果，但是却对人体、对环境有害的有毒天然原矿材料也坚决禁用的。
茶兴于唐，而盛于宋，茶道也开始日趋成为一个较为主流的独立系统。早在宋朝，文士热衷茶道，品茗时论经说道，调琴对弈，赋诗作画，使之成为兼融诸般艺术的综合文化活动形式。在当下饮茶不仅仅只是茶当作解渴的水，更是把它作为保健品运用到了日常生活之中，逐步形成了较为完整和科学的饮茶养生理论体系。同时士大夫还有意识的将饮茶同修身修德联系起来，在饮茶的过程中陶冶心性，提高个人修养，不断赋予茶道以更高的精神追求，推动茶文化向前发展。饮茶也是士大夫生活中随意的享受。他们推动饮茶向审美化、艺术化的方向演进，成为一种高雅的艺术审美活动。
而在饮茶的过程中，茶器的关键也更是毋庸置疑的。兆禾茶器早已认识到这一点，如三足急㎡青白釉茶器，其形制始于唐代，宋时禅宗多用，因酷热须急切饮茶解渴，故名，在晶莹的浅湖色釉烘衬下，宛如清澈透体的玉石那般。而端壶，顾名思义，壶身端直而釉面温润如玉，似谦谦君子端正方直，而又雍容自若。有如禅莲壶茶器，茶凭着它的一份芬芳甘醇，渗透了中国两千多年的文化;作为茶文化的特殊载体的茶具，在文化昌明的宋代，即使凡人百姓，也须臾不可离。正如古诗云：一釉黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。萌如竹节壶，竹节瓷壶绝可爱，枝叶扶疏有真态;终日虚心待风来，潇潇当为吐龙吟。敦厚亦如石鼓壶，其形圆融浑劲，釉光内敛，颇具古意，源自中国现存最早时刻文字的载体石鼓。盈盈如碧玉芝丹罐，盈盈莲叶盖下，茶香浮动的韵律悠然铺漫开去。在碧色彩釉烘衬下，宛如清澈透体的玉石莲花。青甜如莲香宝子罐，罐以仿青、白莲实为储茶佳器，以共致的筒笔锻炼出古朴简洁的造型，得宋人之韵。
兆禾茶器其实是彭琦和李飞共同的设计梦想的物化，所有的产品承载的都是他们的审美感受。而这其中最令他们着迷的便是，自己的设计和理念能够得到广泛的认同。同为美院科班出身的彭李二人，出于对陶瓷的热爱，使得他们自然而然得去关注美的事物，在被打动后又本能的去物化我们的审美感受。这点使得兆禾茶器在设计与制作陶瓷方面不同于景德镇传统陶瓷品牌。
瓷质润洁、造型洗练、釉色纯净的景德镇陶瓷兆禾茶器，温文雅致。
茶熏袅袅，风炉石鼎，其器古朴，其韵疏清，宋风存焉。
